New American Painting

I am one of the featured artists in the 91st edition of the magazine
New American Paintings.

It is the 2010 Pacific Coast edition judged by Lawrence R. Rinder

I am once again honored to be included in good group artists. You can find out more about the magazine on their website

Three Person Show in SF

The Wandering Flood Moves Through Us

Oakland based curator Theo Konrad Auer and Fivepoints Arthouse present: “The Wandering Flood Moves Through Us." New paintings, drawings and installations by Chris Russell, James Seevers, and Michael Louis Young. Their work aims to further a dialogue about our place in the natural order. All three artists use landscape to figure out and communicate a personal ideology or outlook. A range of philosophic and spiritual approaches to a world ever in flux come to play in works that touch on the natural terrain we share, as well as each artists’ internal mental terrain.

	Friday, December 17 · 7:00pm - 10:00pm

FIVEPOINTS ARTHOUSE

72 Tehama St.

San Francisco, CA

Show runs through January 29th

www.fivepointsarthouse.com

Galleria Glance

La Galleria Glance è lieta di presentare la prima personale italiana di un giovane pittore americano Christopher Russell, (1983, vive e lavora a San Francisco).

Il titolo della mostra, High Points, letteralmente tradotto in “alte vette” – ha un doppio significato. Da una parte si riferisce alle montagne, i soggetti che l’artista predilige, alla natura e all’obiettivo di celebrarla e sublimarla attraverso l’arte. I concetti del Sublime nella pittura del paesaggio sono stati teorizzati già nel diciottesimo secolo da Burke nella sua Indagine filosofica sull'Origine delle Nostre Idee del Sublime e del Bello e da Kant nel suo scritto Critica del Giudizio. La poetica del "Sublime" esaltava nell'arte l'espressione totale dell'esistenza. La solitudine dell'essere umano davanti alla grandiosità della natura, rappresentata da Christopher Russell come le magnifiche montagne, si pone all'interno della riflessione avviata nel Settecento e arrivata fino ai nostri giorni.
Dall’altra parte per l’artista, il titolo si riferisce al raggiungimento "dei punti più alti" come dei momenti migliori, del superamento degli obiettivi più difficili sul suo percorso spirituale.
All’idea della tradizione occidentale di pittura del paesaggio l’artista associa immagini e rimandi propri della New Age. L'artista trae spunti dai vari aspetti di questo movimento: la conoscenza scientifica, tolleranza, conservazione ecologica e valori non-occidentali. Vede l'estetica di questo movimento spirituale "come un "collage" di culture diverse, antiche e moderne, dalle astrazioni geometriche di mandala ai poster psichedelici e alle descrizioni scientifiche di ammassi stellari".

Quando dipingo esploro la mia percezione e connessione con il mondo naturale" – così afferma l’artista statunitense – "sono interessato a una spiritualità che è collegata ai cicli della natura, ad un mondo infinitamente complesso e misterioso pur essendo del tutto tangibile. Indago l’alternativa di uno stile di vita all'aria aperta che prende spunto dalle culture indigene. Attraverso opere che hanno per soggetto paesaggi selvaggi cerco di comunicare il mio rispetto per la natura, un ideale di comunione con gli elementi naturali spesso temperato dalla vita quotidiana. Nonostante la volontà e lo slancio talvolta convivano con la disillusione, lavoro utilizzando l’antico genere della pittura del paesaggio perché sono profondamente convinto che la nostra connessione con la natura sia sempre più importante nel mondo contemporaneo. I paesaggi che dipingo non intendono soltanto ricreare luoghi che ho visitato, ma sono il passaggio finale di un processo di creazione che intende rivelare ogni volta qualcosa di nuovo. Parte del mio processo creativo è dato infatti da un lavoro meditativo, il resto è il risultato di una lotta interiore che attraverso la pittura ricerca un equilibrio tra chiarezza e sorpresa."

Christopher Russell è nato a Boulder in Colorado nel 1983. Si trasferisce a Oakland per studiare pittura presso il California College of the Arts. Fin da studente ha iniziato ad esporre in numerose collettive e personali tra cui The Drawing Show presso il Museo di Arte Contemporanea di Boulder e Awesome: The Contemporary Sublime presso la galleria Playspace sulla quale ha scritto la sua tesi di laurea. Nella primavera del 2006 si è laureato a pieni voti specializzandosi in pittura e disegno. Dopo la scuola, ha continuato a vivere e dipingere in una baia a cui è molto legato traendo ispirazione nei suoi disegni dai paesaggi del Pacifico nord-occidentale. Il suo tempo trascorso all’aperto - con uno zaino in spalla o in bicicletta, in America o in giro per il mondo - è diventata un’esperienza indivisibile dal suo lavoro in studio. Attualmente vive e lavora a San Francisco ed è parte di un collettivo di artisti chiamato Paper Mill Studios.

la mostra è visitabile gratuitamente da martedì a sabato dalle 16 alle 19:30
in altri giorni e orari su appuntamento

Solo Show in Turin

High Points

A solo show of my paintings
opening this November in Turin, Italy at
Gallery Glance

visit Galleria Glance for more info

New Sculpture

I just finished a sculptural piece for the Wes Smoot Annex
A window art space located at 4216 Telegraph Ave. in Oakland.
The space is curated by Derek Weisberg

The piece is carved from Soap Stone,

and Burl I found.

Group Show at a Salon in SF

My friend Serena Cole curated this show with lots of good artists.

Group Show in Portland

I Want to Feel at Home Here
Group show curated by Megan Scheminske

July 2-August 27, 2010
Exhibition Hours 3pm-5pm Weekends
(and by appointment call Gavin at 503-729-3223)

MP5³ Lobby Gallery and 1st FL Hallway
Milepost 5 Lofts
900 NE 81st Avenue
Portland, Oregon 97213

Exhibition Statement:
I Want to Feel at Home Here features the work of twenty artists from the U.S. and Canada exploring themes of home, place and belonging through the medium of paint. From modern, post-industrial landscapes to depictions of intimate physical and psychological refuges, the works evoke dissonant feelings of calm and dis-ease, playfulness and nostalgia, as they reflect on the spaces we create, inhabit and covet as painters in the 21st century.

Artists Include:

John Berry (IN)
Joey Borovicka (MO)
Michelle Daly (OR)
Rachel Eckstein (NY)
Jaik Faulk (OR)
Jason Greene (OR)
Grant Hottle (OR)
Julienne Hsu (CA)
Steve Kim (CA)
Chris Knight (OR)
Elizabeth Malaska (OR)
Jane Mount (NY)
Nathan Orton (OR)
James Olley (ON)
Shannon Rankin (ME)
Chris Russell (CA)
Allyson Smith (IN)
William Swanson (CA)
Amy Talluto (NY)